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Cursos e seminários
Atualizações: denise@filmeb.com.br
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Scene Study
Professora: Chrystianne Rochat, atriz, roteirista e diretora com vasta experiência internacional nos EUA, Europa e também no Brasil.
Endereço: Rua General Dionísio, 11 – Humaitá
Data: 31 de agosto a 28 de setembro
Horário: 14h às 17h.
Investimento: R$ 350,00 mensais.
Mais informações: (21) 2540-0519 / 3435-1617/ www.telezoom.com.br
Objetivo: O curso segue os moldes dos Acting Studios americanos. Trabalhando em cenas baseadas numa biblioteca de textos de filmes, teatro e TV, os atores terão oportunidade de trabalhar técnicas de cold reading, memorização rápida, distanciamento do texto, além da prática de cenas em português e receberão dicas de como entrar no mercado americano. Ao final do curso será realizado um sShowcase aberto a profissionais e convidados.
Programa:
A prática:
Técnicas de relaxamento, concentração, entrosamento na cena, memorização e distanciamento do texto, mergulho no personagem, controle do jogo de cena. Além da prática de cenas de séries, filmes e peças em duplas em todas as aulas.
A teoria:
Quais sãos os sindicatos e suas diferenças?
Qual é a diferença entre manager e agente?
Onde achar um fotógrafo e como processar suas fotos?
Como montar seu currículo dentro dos padrões americanos?
Onde continuar seu treinamento?
Como fazer para perder seu sotaque?
Como conseguir um agente?
Como se portar em um teste?
Scriptdoctoring – 1 semestre de laboratório de criação de roteiro supervisionado
Professores:José Carvalho é roteirista de cinema e TV. Mestre em Literatura pela PUC-Rio, onde leciona nos cursos de Cinema, Artes Cênicas e Formação de Escritor. Colaborou com o roteiro dos longas-metragens ficcionais O primeiro dia e Castelo Rá-Tim-Bum; o documentário Cinderelas, lobos e um príncipe encantado, entre outros trabalhos para a TV.
Leila Mello é pesquisadora de texto e de arte para diversos produtos áudio-visuais. No cinema, trabalhou para os filmes Castelo Rá-Tim-Bum, Casa de areia, Tropa de elite, entre outros trabalhos para a TV.
Local: POP – Pólo de Pensamento Contemporâneo
Endereço: Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico
Data: 27 de agosto a 22 de setembro e outra turma de 29 de outubro a 3 de dezembro.
Horário: 19h às 22h (sextas-feiras)
Carga horária: 15 aulas / 45 horas
Investimento: R$ 2.200,00 ou em 4 parcelas de R$ 550,00.
Mais informações: (21) 2286-3299 e 2286-3682 / www.polodepensamento.com.br
Objetivo:O aluno irá dispor de métodos e instrumentos de trabalho para desenvolver e aprimorar projetos ficcionais de longa-metragem ou seriados para a TV.
Método: As aulas terão o perfil de um laboratório de criação, em que técnicas de scriptdoctoring utilizadas hoje no mercado norte-americano, trarão a identificação de problemas dos projetos apresentados, sugerindo caminhos para solucioná-los.
O laboratório de criação também contará com uma base teórica. Serão debatidos o processo da “carpintaria” em dramaturgia, as diferenças entre ideia original e adaptação, as estratégias e as ferramentas que levam à estruturação das narrativas seriadas, trama principal, trama secundária e unidade de ação.
Para se inscrever na oficina, é necessário apresentar, previamente, por escrito, uma proposta concluída ou em desenvolvimento para análise do professor.
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Workshop: Um filme – da ideia à comercialização
Professor:Flávio Tambellini, diretor de Bufo & Spallanzani e Malu de bicicleta, produtor de Cazuza, Carandiru, A ostra e o vento, entre outros filmes.
Local: Gran Cine Bardot
Endereço: Travessa dos pescadores, 88 - Centro
Data: 27 e 28 de agosto
Horário: 19h às 22h (sextas-feiras)
Investimento: R$ 250,00/ Estudantes: R$ 150,00. Há opções de pacotes com estadia na Pousada Vila do Mar e El Parador.
Mais informações: (22) 2623-1298 / (22) 9926-8505 / dvd.cine.bardot.bz@gmail.com
Programa:
A ideia, o argumento e o roteiro
Desenvolvimento, orçamento e captação financeira
A pré-produção
Produção, análise técnica, plano de filmagem e ordem do dia
A filmagem e as diversas maneiras de captar a imagem
A pós-produção até a primeira cópia
Distribuição e festivais
Exibição
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Financiamento à cultura no Brasil
Coordenador: Fábio de Sá Cesnik, bacharel em Direito e Ciências Jurídicas pela Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (USP), coautor do livro Projetos Culturais: Elaboração, Administração, Aspectos Legais e Busca de Patrocínio e Globalização da Cultura e autor de Guia do Incentivo à Cultura.
Local: Associação dos advogados de São Paulo
Endereço: Rua Álvares Penteado, 151 – Centro
Data: 20 a 23 de setembro
Horário: 19h às 22h (2ª a 5ª).
Carga horária: 12 horas/ 4 aulas
Investimento: R$ 660,00 à vista ou com 10% de desconto nas inscrições até 10 de agosto
Mais informações: atendimento@redecemec.com.br / (11) 3817-8708
Objetivo: Apresentar os principais mecanismos de financiamento à cultura, seus aspectos legais e implicações no âmbito de um sistema mais amplo de financiamento à cultura. Da mesma forma, o curso discutirá o modelo adotado pela Lei Rouanet e apresentará as principais características do PROCULTURA, sistema idealizado pelo Ministério da Cultura em substituição à Lei Rouanet, mas ainda tramitando no Congresso Nacional. Aliando aspectos práticos relacionados à estruturação, execução e prestação de contas dos projetos a uma reflexão sobre a eficácia dos investimentos públicos em cultura, o curso pretende oferecer uma abordagem objetiva, destinado aos profissionais do setor cultural em geral.
Programa (alguns tópicos):
Apresentaçâo geral do mecanismo (Lei Rouanet). Indicadores. Funcionamento tributário do mecanismo. Princípios gerais da lei e sua regulamentação. Histórico. Professor: Fábio de Sá Cesnik, advogado.
Aspectos relacionados à formatação de projetos. O sistema eletrônico de apresentação de projetos: SALICWEB. Oficina prática. Professora: Aline Akemi Freitas, advogada.
Aspectos fiscais do funcionamento do benefício. Limitações e vedações. Aspectos controversos do mecanismo de incentivo e reflexão sobre o PROCULTURA. Professor: José Mauricio Fittipaldi, advogado.
Gestão e prestação de contas de projetos pela Lei Rouanet.
Professora: Melissa de Mendonça Moreira, advogada.
Oficina de direção de arte
Professora: Mônica Pallazo, graduada em Imagem e Som pela Universidade Federal de São Carlos em 2001, trabalha como Diretora de Arte de cinema profissionalmente desde 2002. É mestre em Poéticas Visuais na ECA/USP.
Local: Academia Internacional de cinema
Endereço: Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142 - Higienópolis
Data: 20 de setembro a 29 de novembro
Horário: 19h30 às 22h30 (2ª)
Investimento: R$ 540,00 ou 2 X R$ 300,00
Mais informações: (11) 3826 7883 / info@aicinema.com.br / http://www.aicinema.com.br/cursos
Objetivo: Abrir a discussão sobre métodos, linha estética, necessidades técnicas, relação entre o roteiro e a arte/direção/fotografia/produção, formação de equipe, estrutura de projetos cenográficos, pesquisa de materiais e estruturação de uma planilha de orçamento, além de um apanhado conceitual e reflexivo sobre a criação do figurino e sobre a concepção da maquiagem dentro do projeto total da direção de arte para um filme.
Programa (alguns tópicos):
• Encontro 1: O papel do diretor de arte em uma peça audiovisual – do roteiro ao filme.
• Encontro 2: Metodologia de pesquisa para a concepção do desenho do filme: pesquisa, criação e produção. O espaço cenográfico a serviço da narrativa, noções de desenho técnico e principais notações, a relação entre o espaço real e o espaço da cena.
• Encontro 3: Exposição dos projetos dos filmes de longa-metragem e curta -metragem: esboços, desenhos executivos e projeto para adaptações de locações. Exibição do processo e pesquisa para a realização de um curta-metragem, seguida de exibição do mesmo.
• Encontro 4: Cinema e Pintura: a pintura como fonte de referência estética para o filme. Exibição de trechos de longa-metragens e discussão sobre o tema.
• Encontro 5: Palestra sobre figurino com Ricardo Antunes. Equipe de cinema/ equipe do figurino. Leitura do roteiro - compreensão - questões estéticas e linguagem.
• Encontro 6: Workshop sobre maquiagem com um profissional convidado. Serão feitas demonstrações de técnicas e dos materiais mais indicados para cada proposta visual.
• Encontro 7: Palestra com a pesquisadora e video-artista Maruzia Dultra, sobre video-arte, com estudos de casos conceituais e formais.
• Encontro 8: Este encontro tem como objetivo colocar em evidência alguns filmes categorizados em gêneros específicos consolidando, assim, conhecimentos adquiridos nas outras disciplinas, agora sobre o ponto de vista estético/plástico.
• Encontro 9: Espaço dedicado ao atendimento e orientação aos projetos que estão sendo desenvolvidos pelos alunos no semestre.
• Encontro 10: Apresentação dos ensaios fotográficos e discussão sobre escolhas, métodos e resultados.
No final do curso cada grupo de alunos realizará um projeto de direção de arte e a execução dos ambientes propostos, sob a forma de ensaio fotográfico ou videográfico, que serão publicados no blog do curso.
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Edição de som para cinema
Professor: Eduardo Santos Mendes, pesquisador, sound designer, professor da ECA/SP. Trabalhou nos filmes Um céu de estrelas; Contra todos, A casa de Alice, No meu lugar, entre outros.
Local: Escola São Paulo
Endereço: Rua Augusta, 2239 – Metrô Consolação
Data: 9 de novembro
Horário: 19h
Investimento: R$ 90,00
Mais informações: (11) 3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
Objetivo: Nesta palestra, Eduardo Santos Mendes compartilhará algumas reflexões sobre edição de som, a partir de sua experiência em filmes como Um céu de estrelas e A casa de Alice. Seu objetivo será ampliar a visão dos espectadores acerca do processo de edição de som, a partir de casos concretos.
É voltado para estudantes, profissionais e interessados em cinema e vídeo.
Pré-requisitos: Recomenda-se que os alunos assistiam a alguns filmes cuja edição de som foi realizada pelo palestrante
Material necessário para o aluno levar: Material para anotações e impressões de arquivos digitais enviados pela Escola / professor.
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Mestres da direção
Coordenação e mediação: Marcelo Janot, jornalista e crítico de cinema.
Palestrantes:Murilo Salles – diretor de Nunca fomos tão felizes e Nome próprio; Domingos Oliveira – teatrólogo e diretor de Todas as mulheres do mundo e Separações; – e Mauro Lima – diretor de Meu nome não é Johnny.
Local: Pólo de Economia Criativa (PEC)
Endereço: Rua Alexandre Stockler, 40 – Gávea
Data: 1, 8 e 15 de setembro
Horário: 19h30 às 21h30 (4ª)
Investimento: R$ 400,00
Mais informações: Tel. (21) 2239-0069 ou info@pecrio.com.br
Objetivo: Os diretores pretendem discutir a linguagem, a narrativa e a estética cinematográfica.
Os amores de Domingos
Palestrante: Domingos Oliveira, cineasta.
Local: Casa do Saber
Endereço: Av. Epitácio Pessoa, 1164 – Lagoa
Data: 5 de outubro
Horário: 20h (3ª)
Investimento: R$ 110,00
Mais informações: Tel. (21) 2227-2237 / inforio@casadosaber.com.br
Objetivo: Quantos arquétipos cabem num homem só? Difícil responder no caso de Domingos Oliveira. Pouca gente sabe, mas cabe até um engenheiro. Cabe o cineasta que descobriu e criou o mito Leila Diniz. Cabe o crítico da vida pequeno-burguesa brasileira encenada por Fernanda Montenegro e Fernando Torres em Assunto de família. Cabe o olhar do pai que ajuda a transformar o diário da filha, Maria Mariana, no enorme sucesso de público chamado Confissões de adolescente. No Cinema, desde Todas as mulheres do mundo até o premiado e sutil Juventude, muitos amores, feminices, carreiras e separações. Dono de um charme respeitável, Domingos Oliveira nos convida a um bate-papo imprevisível e surpreendente – exatamente como ele.
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