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Cursos e seminários
Atualizações: denise@filmeb.com.br
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O CINEMA E A PRODUÇÃO – MÓDULO INTENSIVO 2 (básico e intermediário)
Professor: Chris Rodrigues, diretor, produtor, roteirista, escritor e professor de cinema.
Local: Spotlight Filmes e Produções
Endereço: Rua Senador Vergueiro, 26 sala 301- Flamengo
Data: 15 de março a 16 de abril (2ª a 6ª)
Horário: 19h às 22h
Carga horária: 75 horas/ 25 aulas
Investimento: R$ 800,00 à vista ou 2 prestações de R$ 450,00
Mais informações: (21) 2225-3716 / spotlight@spotlightfilmes.com.br
Objetivo: Preparar os alunos para o mercado de trabalho e definir qual o segmento que lhe mais lhe atrai em cinema.
Possibilidade de estágio em produtoras de cinema para os alunos que mais se destacarem. Certificado no final do curso.
Apenas 10 vagas.
Programa:
• O que é produção.
• O roteiro
• A direção
• A fotografia
• A arte
• O som
• A edição
• As planilhas da preparação de um filme
• O orçamento
• A pré-produção
• A filmagem
• Os suportes da produção
• Os diversos boletins
• Os formulários de produção (cartas, autorizações de imagens e locações e etc
Direção de arte e cenografia em cinema – introdução a uma metodologia de criação
Professora: Marlise Storchi é diretora de arte e cenógrafa de filmes de ficção e de publicidade. Formou-se em Arquitetura, com especialização em Planejamento Urbano, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalhou em mais de 15 filmes de ficção, como Brincando nos campos do Senhor, de Hector Babenco, Como nascem os anjos, de Murilo Salles, Romance, de Guel Arraes, entre outros.
Local: POP – Pólo de Pensamento Contemporâneo
Endereço: Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico
Data: 15, 22 e 29 de março e 05 de abril ( 2ªs feiras)
Horário: 19h30 – 21h30
Investimento: R$ 320,00
Mais informações: (21) 2286-3299 e 2286-3682 / www.polodepensamento.com.br
Objetivo: ensinar noções básicas de organização do processo criativo do diretor de arte com enfoque na cenografia de filmes de ficção e publicidade. O grupo receberá um roteiro de um curta-metragem e, com as informações apresentadas, poderá vivenciar a organização de um trabalho de direção de arte/cenografia, trazer propostas às questões apresentados pelo roteiro e checar a viabilidade de suas ideias.
Programa:
• Noções básicas de conceituação da imagem cinematográfica.
• Leitura e organização das informações de um roteiro sob o ponto de vista de um diretor de arte/cenógrafo.
• Discussão sobre opções para cenário em locação e em estúdio através de exemplos de trechos de filmes.
• Entrega das propostas dos alunos de imagens para o curta-metragem. Sorteio de quatro casos para serem analisados em sala de aula.
Novas tecnologias audiovisuais: Inovações de linguagem, produção e exibição
Professora: Denise Lopes, pesquisadora, professora e crítica de cinema. Lecionou nos cursos de cinema da UFF e UNESA e na Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Mestre (UFF) e Bacharel (UFRJ) em Comunicação. Trabalha atualmente na área da comunicação da Riofilme. Trabalhou na Bravo!, Veredas, Caderno B e Festival do Rio e foi crítica da Revista Programa. Colabora ainda hoje nas revistas Cartaz e Gávea.
Local: Laboratório Estação
Endereço: Rua Voluntários da Pátria 53, Botafogo
Data: 16 de março a 6 de abril
Horário: 18h30 às 22h
Carga horária: 4 aulas / 14 horas
Investimento: R$ 300,00, opção de parcelamento em 2x (10% de desconto à vista), aceita-se cartão de crédito VISA
Mais informações: (21) 2266-9900 ou em www.grupoestacao.com.br/laboratorio/cursos/tecnologia.html
Programa:
• A tecnologia como motor transformador da linguagem cinematográfica através dos tempos.
• Das construções na montagem nos anos 20 à produção de filmes para o celular.
• A proximidade do cinema com as artes pelo viés tecnológico.
• Videoarte e novas formas de contaminação.
• O fenômeno da convergência digital e as inovações facilitadoras na produção e exibição.
Além do cinema, além da TV pensando produtos audiovisuais para as novas telas
Professores: Rosane Svartman e Bruno Vianna. Rosane é diretora e roteirista. Formou-se em Cinema na UFF, dirigiu longas-metragens, trabalhou em séries para TV, concebeu e realizou duas temporadas do primeiro canal para telefonia móvel e a web-série Desenrola. Bruno Vianna realizou quatro curtas-metragens premiados no Brasil e no exterior, dois longas-metragens e também trabalha com meios interativos como instalações e celular.
Local: POP – Pólo de Pensamento Contemporâneo
Endereço: Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico
Data: 17 de março e 7 de abril (4ªs feiras)
Horário: 19h30 às 21h30
Investimento: R$ 320,00 (50% na inscrição, 50% em cheque pré-datado para até 30 dias)
Mais informações: (21) 2286-3299 e 2286-3682 / www.polodepensamento.com.br
Objetivo: Como formatar um projeto hoje levando em consideração as plataformas interativas e o consumidor cada vez mais participativo? Quais as possíveis armadilhas dessa estratégia? Redes sociais e games necessariamente fazem parte de um projeto audiovisual? Quais as possibilidades de convergência entre as telas? Durante quatro aulas serão discutidas estas questões, principalmente, através de estudos de casos.
Programa:
• 17 de março – Rosane Svartman:
Do cinema à telefonia móvel. As possibilidades de convergência entre as telas.
• 24 de março – Rosane Svartman:
As novas plataformas interativas e o cinema. Exemplos de interatividade em produtos audiovisuais convergentes.
• 31 de março – Rosane Svartman e Bruno Vianna:
Pensando novos produtos para as telas e plataformas interativas (foco em estratégias de divulgação de produtos para as telas tradicionais). Estudos de casos.
• 7 de abril – Rosane Svartman e Bruno Vianna:
Foco em novas formas de distribuição de conteúdo audiovisual.
Estudos de casos.
Roteiro em carne e osso: A prática do diálogo
Professor: David França Mendes, diretor e roteirista de cinema e TV. Seus principais trabalhos incluem os longas-metragens Um romance de geração, O caminho das nuvens, Corações sujos e 2000 Nordestes e a série cômica Quase Anônimos, no ar pelo canal Multishow
Local: Grupo Estação
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo
Data: a partir de 16 de março
Horário: 19h às 22h
Carga horária: 6 aulas
Investimento: R$ 500,00 com opção de parcelamento em 2x (10% de desconto à vista)
Mais informações: (21) 2266-9900 / laboratorioestacao@grupoestacao.com.br
Objetivo: Este curso é uma oficina prática de criação de diálogos em que, além da orientação do roteirista e professor David França Mendes, os alunos terão a oportunidade de ver seus diálogos atuados por atores.
Programa: As principais técnicas de redação de diálogos serão apresentadas em exercícios concretos, como num verdadeiro treinamento, buscando a compreensão do que funciona ou não nos diferentes gêneros de diálogo dramático. O curso é direcionado a roteiristas, mas também pode ser interessante para atores e diretores interessados no tema.
Na trilha dos mestres – um passeio estético-musical pela obra de oito cineastas
Professor: Marcelo Janot, jornalista, crítico de cinema e DJ. Crítico do jornal O Globo, comentarista do canal Telecine Cult e editor do site Críticos.com.br.
Local: POP – Pólo de Pensamento Contemporâneo
Endereço: Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico
Data: 6 a 27 de abril (3ªs feiras)
Horário: 19h30 às 21h30
Investimento: R$ 320,00 (50% na inscrição, 50% em cheque pré-datado para até 30 dias)
Mais informações: (21) 2286-3299 e 2286-3682 / www.polodepensamento.com.br
Objetivo: O curso analisará a estética da obra de mestres do cinema mundial, como Stanley Kubrick, David Lynch, Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, Quentin Tarantino, Wong Kar-Wai, Steven Spielberg e George Lucas, mostrando a importância do uso da música na construção narrativa de seus filmes.
Programa:
• 6 de abril
Stanley Kubrick e Bernardo Bertolucci: a genialidade na hora de musicar gêneros distintos.
• 13 de abril
Pedro Almodóvar e Wong Kar-Wai: a música sentimental embala as leis do desejo.
• 20 de abril
Steven Spielberg e George Lucas: o cinema de entretenimento redescobre a música clássica de Hollywood.
• 27 de abril
David Lynch e Quentin Tarantino: mistério, humor, delírios e música pop.
Técnicas de assistência de direção
Professora: Márcia Derraik, diretora, produtora e assistente de direção. Dirigiu o longa Onde a coruja dorme, os curtas-metragens premiados: Coruja e Dib, entre outros trabalhos, incluindo programas de TV e institucionais. Como produtora e/ou assistente de direção, trabalhou com Domingos de Oliveira em seus quatro últimos filmes, e também com Guel Arraes, Roberto Berliner e Jorge Furtado.
Local: Grupo Estação
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo
Data: a partir de 6 de abril
Horário: 19h30 às 22h
Carga horária: 4 aulas
Investimento: R$ 350,00 com opção de parcelamento em 2x (10% de desconto à vista)
Mais informações: (21) 2266-9900 /
laboratorioestacao@grupoestacao.com.br
Objetivo: O curso irá mostrar quais são os elementos com que tem que lidar o assistente de direção de cinema e TV no dia-a-dia da produção e do set, quais são os procedimentos corretos, o que se espera desse profissional.
Programa:
• Roteiro, análise técnica, listagens, caderno de produção, o trabalho com os diversos departamentos, o trabalho com o diretor, escolha de locações, escolha de elenco, trabalho com atores, plano de trabalho, etc.
Trilha sonora: a alma de um filme
Professor: David Tygel, músico, cantor, compositor, integrante do grupo Boca Livre, autor de mais de 30 trilhas para o cinema nacional e internacional, ganhador de cinco Kikitos do Festival de Gramado, professor de Trilha Sonora na PUC-Rio.
Local: Espaço Telezoom
Endereço: Rua General Dionísio, 11 – Humaitá
Data: 12, 14 e 16 de abril
Horário: 16 às 19h (2ª, 4ª e 6ª)
Investimento: R$ 180,00. Desconto de 10% para pagamentos à vista, realizados até uma semana antes do início do curso.
Mais informações: (21) 2540-0519 / 3435-1617
Objetivo: O objetivo do curso é abrir os segredos da produção e da criação das trilhas sonoras no cinema, além de contar a sua história, desde o cinema mudo até os dias de hoje.
Programa: Serão exibidos filmes e documentários comentando essa relação mágica entre diretores e compositores - Hitchcock, Fellini, Tarantino, Nino Rota, Bernard Herrmann e Toru Takemitsu, para citar alguns. O professor mostrará e tocará as trilhas de seus filmes ao vivo em aula.
Curso de roteiro: Introdução à narrativa em múltiplas plataformas
Professor: Renato Fagundes, jornalista e roteirista da Conspiração Filmes.
Local: Espaço Telezoom
Endereço: Rua General Dionísio, 11 – Humaitá
Data: 3, 4, 10 e 11 de maio (2ª e 4ª)
Horário: 19h30 às 21h30 (2ª, 4ª e 6ª)
Investimento: R$ 320,00 (2 x 160,00). Desconto de 10% para pagamentos efetuados até uma semana antes do início do curso à vista, em espécie, cheque ou cartão de débito.
Mais informações: (21) 2540-0519 / 3435-1617
Programa:
Aula 1 – A narrativa de mil faces:
• Estrutura: o que é uma história dramática?
• Os três atos.
• O herói e sua jornada.
• Personagens, arquétipos e estrutura emocional.
• Narrativa orientada a personagem e narrativa orientada a trama.
• Visão geral das plataformas: cinema, TV, web, celular, quadrinhos, games.
• O processo criativo: tagline, sinopse, argumento, escaleta, roteiro.
• Exibição e análise do curta How They Get There, de Spike Jonze.
Aula 2 – Histórias curtas
• A construção da história curta: nocaute em vez de vitória por pontos.
• Curtas para cinema.
• Curtas de animação e curtas para web: características e diferenciais.
• A história curta como esqueleto de aventura: a lógica dos videogames.
• Discussão dos trabalhos e textos propostos na aula anterior.
• A cena como curta-metragem (introdução ao tema, que será abordado na próxima aula).
• Exibição e análise de cena de Era Uma Vez na América, de Sergio Leone.
Aula 3 – Histórias longas
• A cena como unidade dramática básica, que resume toda a jornada do herói, ao mesmo tempo em que a faz avançar.
• Revendo os três atos.
• Os três atos dentro da cena.
• A jornada do herói dentro da cena.
• Encadeamento e inflexão de cenas: a narrativa como dialética.
• Curva dramática do protagonista.
• Relações com os demais personagens.
• A narração visual e a linguagem do cinema.
• Discussão dos trabalhos e textos propostos na aula anterior.
• Lições da narrativa longa aplicadas à TV: a construção da série de TV, o episódio como narrativa longa, mas integrada a outra ainda maior (introdução ao tema, que será abordado na próxima aula).
• Exibição e análise do episódio piloto da série Weeds.
Aula 4 – Histórias muito longas
• Planejamento e criação de séries (TV, web, quadrinhos).
• Os tipos de séries - seriadas, procedurais, temáticas - e suas características.
• Curva dramática do herói: a diferença entre cinema e TV
• Processo criativo: personagens, universo, tramas
• Duração de episódios (uma hora, meia hora, alguns minutos)
• Duração de séries: planejando histórias muito longas
• Continuidade e arcos dramáticos variáveis
• A construção de episódios com força dramática independente
• Os episódios como elementos de construção da série
• A importância do piloto e seus elementos obrigatórios
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1 ano de cinema
Professores e palestrantes: Philippe Barcinski, Cao Hamburger, Marcelo Gomes, Vera Hamburger, Marco Del Fiol, Daniel Rezende, Laís Bodanzky, Antônio Pinto, Cléber Eduardo, Fabiano Gullane, Eduardo Santos Mendes, Francis Vogner dos Reis e professores a confirmar*.
Local: Escola São Paulo
Endereço: Rua Augusta, 2239 – Metrô Consolação
Data: 16 de março a 9 de dezembro
Horário: 19h às 22h (3ª e 5ª)
Carga horária: 62 aulas / 186 horas
Investimento: Matrícula de R$ 450,00 + 9 parcelas de R$ 990,00
Mais informações: (11) 3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
Objetivo: O curso é estruturado em aulas teóricas, sempre às terças-feiras, e atividades práticas, às quintas-feiras. Visando o atendimento individualizado, as atividades práticas são restritas a quinze alunos por turma. Como diferenciais do curso destacam-se a participação de alguns dos mais importantes profissionais do cinema brasileiro contemporâneo e a agenda intensa de atividades práticas, com atendimento personalizado. É voltado para estudantes, profissionais e interessados nas seguintes áreas: cinema e vídeo.
Programa (alguns itens):
• Oficina Formação do Olhar – Série intensa de exercícios audiovisuais individuais que propõem uma trajetória de descoberta do olhar de cada aluno.
• História do Cinema – Módulo teórico que apresenta um panorama da história do cinema e aborda questões como a linguagem narrativa e sua formação, o contraponto à linguagem narrativa e as combinações de uma nova narrativa.
• Introdução ao Roteiro – Módulo teórico que apresenta um panorama do roteiro cinematográfico e aborda os princípios básicos de dramaturgia e de metodologia para a estruturação de um roteiro de cinema.
• Linguagem Cinematográfica – O módulo analisará trechos de filmes como “Janela Indiscreta”, “O Silêncio dos Inocentes” e “Terra em Transe”, indicando e questionando opções estilísticas de seus autores e abordando os principais recursos da gramática cinematográfica.
• Atividades práticas: Seguindo a evolução da prática dos alunos, a turma escreverá, produzirá e finalizará dois curtas em HD. Haverá um acompanhamento mais aprofundado de cada etapa, assim como aulas técnicas de luz, câmera, som, montagem e finalização.
• Atividades teóricas: ciclo de palestras com alguns dos principais profissionais do cinema brasileiro contemporâneo, compreendendo as diversas áreas do cinema: Roteiro, Direção de Atores, Fotografia, Direção de Arte, Documentário, Montagem, Edição de Som e Música.
1 semestre de direção de arte
Professores e palestrantes: Vera Hamburger, Raimo Benedetti, Eliane Caffé , Lauro Escorel, Cyro del Nero, Marjorie Gueller, Denise Borro, Shiyozi Izuno, José Francisco Neto, Clíssia Morais e professores a confirmar*.
Local: Escola São Paulo
Endereço: Rua Augusta, 2239 – Metrô Consolação
Data: 18 de março a 29 de junho
Horário: 19h às 22h (3ª e 5ª)
Carga horária: 29 aulas / 87 horas
Investimento: R$ 660,00 + 5 parcelas de R$ 660,00
Mais informações: (11) 3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
Objetivo: Introduzir o aluno ao vasto universo da direção de arte de filmes de ficção, aprofundando aspectos essenciais à compreensão do papel e abrangência da direção de arte, bem como ao desenvolvimento de projetos em cada uma das áreas envolvidas na concepção e realização de um filme. O curso divide-se em dois blocos básicos. O primeiro é composto por aulas teóricas que abordam o processo de trabalho nas diferentes áreas envolvidas na concepção e realização do universo visual dos filmes. Completando o panorama, o módulo de História da Arte, Arquitetura e Vestuário, colocará os alunos em contacto com a evolução da expressão artística mundial, para discutir os signos básicos explorados pelas principais escolas, nas diferentes formas de manifestação plástica. É voltado para estudantes, profissionais e interessados nas seguintes áreas: cinema, vídeo, cenografia, arquitetura e artes visuais.
Programa (alguns itens):
• Direção de arte no cinema – Módulo expositivo sobre o processo de concepção e realização da direção de arte de um filme – do roteiro à filmagem: análise do roteiro; a definição do partido visual; o dimensionamento da produção; a pesquisa de locações; os primeiros esboços; o desenvolvimento do projeto; as fases de produção; a filmagem.
• Cenografia no cinema – O módulo tem como objetivo apresentar estudos de casos a partir de fotografias de locação, desenhos de projeto e fotografias de construção e de cena.
• Figurino no cinema – O módulo visa apresentar, a partir da própria experiência da professora, as relações entre a direção de arte e o figurino na construção do universo visual do filme: metodologia de trabalho, caracterização de personagem, a figuração e o protagonista, elementos plásticos e dramáticos do figurino, moda e figurino, etapas de produção, relações com outros profissionais na construção do figurino do filme.
• Efeitos especiais mecânicos – A aula tem como objetivo expor, a partir da própria experiência do professor, as relações entre a direção de arte e os efeitos especiais; os diversos tipos de efeitos mecânicos; os diferentes códigos visuais e a opção pelo tipo de efeito especial; metodologia de trabalho; etapas de produção e relações com outros profissionais envolvidos na produção do filme.
• Efeitos especiais digitais – A aula tem como objetivo discutir as diversas opções oferecidas pelas novas tecnologias, metodologia de trabalho, acessibilidade à tecnologia, etapas de produção, a relação entre a direção de arte e os efeitos especiais digitais.
• Direção de fotografia e direção de arte no cinema – Este módulo pretende discutir as relações entre a direção de fotografia e a direção de arte na construção do universo visual do filme, as matérias visuais e espaciais sob o ponto de vista da fotografia – a conformação do espaço e o movimento de câmera, a perspectiva e as lentes, a composição.
Oficina de roteiro
Professor: Andréa Simão, Formada em Audiovisual pela Escola de Comunicação de Artes da Universidade de São Paulo com especialização em roteiro. É roteirista do programa infantil Cocoricó para a TV Cultura.
Local: Academia Internacional de Cinema
Endereço: Dr. Gabriel dos Santos, 142 – Higienópolis
Data: 27 de março a 26 de junho
Horário: 9h às 12h (sábados)
Investimento: R$ 810,00 à vista (com 10% de desconto) ou 3 x R$ 300,00
Mais informações: Kelly (kelly@aicinema.com.br) ou Angela (angela@aicinema.com.br) / Tel.: (11) 3826-7883
Objetivo: Partindo de teorias utilizadas por profissionais de roteiro cinematográfico, a oficina fornecerá as ferramentas necessárias para a formatação, escrita e análise do roteiro de ficção. Tendo a estrutura dramática clássica como ponto de referência, o curso pretende utilizar exercícios práticos e atender a profissionais e estudantes interessados no desenvolvimento da identidade criativa para a confecção e/ou crítica de roteiros de ficção.
Programa:
Parte 1
• As dificuldades do roteirista na narrativa atual.
• Identidade criativa: como encontrá-la?
• As funções de um roteiro: da pré-produção à edição
• Fases de um roteiro: story line, argumento, escaleta, versões.
• Escrever através das imagens: regras de formatação e escrita do roteiro.
• O personagem: para quem a história acontece.
• A função da cena e das sequências no avanço da história.
Parte 2
• A narrativa clássica: a divisão em 3 atos.
• Introdução: como despertar a empatia pelo personagem, como definir um bom objetivo, o que é um bom protagonista, como fornecer os dados necessários à história, como apresentar temas.
• Conflito: técnicas e elementos para manter o espectador envolvido: a importância da manipulação das informações, do tempo, dos diálogos.
• Resolução: maneiras de construir um final que satisfaz.
• Análise de sequências em filmes clássicos: o propósito de cada elemento, cada fala e cada ação.
Parte 3
• Narrativas não-clássicas: as outras formas de contar uma história.
• Como atuam os elementos clássicos nos outros tipos de narrativa.
• Análise de filmes não-clássicos e seus elementos.
Parte 4
• Exercício de roteirização de curta.
• A jornada do herói: outra maneira de analisar a estrutura e os elementos de uma narrativa.
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Cinema digital
Realização e coordenação: Parceria entre o Centro Europeu e os realizadores cinematográficos Fernando Severo, da WG7BR Produções (www.wg7br.com), Diego Lopes, da Oger Sepol Produções (www.ogersepol.com) e Gil Baroni, da WG7BR Produções (www.wg7br.com).
Local: Centro Europeu Profissões e idiomas
Endereço: Rua Brigadeiro Franco, 1.700
Data: março e agosto
Horário: 8h30 às 11h45 (3ª e 5ª feira) e 19h15 às 22h30 (2ª e 4ª)
Carga horária: 280 horas/aula (um ano letivo)
Investimento: R$ 4.250,00 podendo ser parcelado em 11 vezes.
Mais informações: (41) 3222-6669 e www.centroeuropeu.com.br
Objetivo: Preparar o aluno para atuar profissionalmente em diversas áreas do meio audiovisual que operam com tecnologia digital, fornecendo uma base sólida de conhecimentos da criação cinematográfica e televisiva, enfocando seus principais aspectos artísticos e técnicos. Para isso são abordados no curso todos os principais elementos que fazem parte de uma realização audiovisual, como roteiro, direção, direção de fotografia, som, edição e produção, entre outros.
O aluno tem ao seu dispor uma infra-estrutura de equipamentos, laboratório e estúdio que possibilitam a realização de filmes digitais em resolução SD (Standard) e HDV (Alta Definição), e conta com ilhas de edição não-linear de imagem e de som capacitadas para finalizar vários trabalhos simultâneos.
Programa (alguns itens):
• Roteiro para cinema e TV – Conceitos fundamentais da roteirização para cinema; Argumento – Tratamento – Roteiro Final; Estudo de roteiros premiados; Estrutura dramática de uma história; Criação de personagens, etc.
• Produção para cinema e TV – Direção de produção; Visão geral das posições e funções da equipe de produção; Produção no set e sua infra-estrutura; Work flows de organização de produção; Decupagem de roteiro, etc.
• Direção de fotografia e câmera – Principais técnicas da fotografia para cinema digital; Estudo das características das diversas fontes de luz - naturais e artificiais - suas aplicações e usos estéticos; Composição e enquadramento; Teoria das cores; Uso de lentes e filtros; Tipos de movimentos de câmera, etc.
• Direção de arte – Criação de storyboard; Criação de desenho de produção; Criação da planta baixa de sets de filmagem;
Desenho e a confecção de cenografia e de figurino; Concepção e execução de maquiagem e dos efeitos especiais; Produção de objetos, etc.
• Direção de cena e direção de atores – Interação do Diretor com outros departamentos de produção e criação; Conceito de realizador de cinema; Estabelecendo a metodologia de trabalho; Estudo das técnicas de direção e respectivos processos criativos, que permitem ao diretor comandar todas as etapas de realização de um trabalho audiovisual, etc.
• Edição e pós produção – O papel do editor como organizador do sentido e da narrativa do filme; Técnicas para cobrir um diálogo; Cortes de planos; Encadeamento de imagens; Possibilidades de transição de cenas, etc.
• Design e captação de som – Microfones e captação de som em estúdio e locação; Conceitos de acústica e de ambientes sonoros; Processos de sync e time code, etc
• Técnicas de documentários e reportagem – Conceitos do cinema documental; Contraponto entre a realidade e a ficção;
Diferenças técnicas e artísticas do cinema de ficção e do documentário; Principais elementos da linguagem audiovisual de não-ficção, etc.
• Mídias digital e TV digital – Principais diferenças da tecnologia analógica para digital; Televisão analógica e televisão digital; Principais tendências de linguagem e comunicação para novas plataformas (i-pod, internet, celular) e as inovações tecnológicas nessa área; Características específicas do Cinema Digital, etc.
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Oficina Ciclo de produção e mercado
Palestrantes: Marco Aurélio Marcondes (Sócio e diretor geral da distribuidora MovieMobz), Steve Solot (Fundador do Centro Latino-Americano de Treinamento e Assessoria Audiovisual - LACT), Jorge Peregrino (Vice-presidente sênior de distribuição para América Latina da Paramount) e Sérgio Sá Leitão (Presidente da distribuidora RioFilme).
Local: Espaço Telezoom
Endereço: Rua General Dionísio, 11 – Humaitá
Data: 15, 22, 29 de março e 6 de abril
Horário: 20h às 22h (segundas)
Carga Horária: oito horas
Investimento: R$ 360,00 (2 x R$180,00): 4 palestras/ R$ 120,00 cada palestra. Desconto de 10% para pagamentos efetuados até uma semana antes do início do curso à vista, em espécie, cheque ou cartão de débito. Desconto de 20% para associados da Academia Brasileira de Cinema.
Mais informações: (21) 2540-0519 / 3435-1617
Programa:
• Distribuição e exibição alternativa, circuitos independentes, novas mídias.
• Mercado internacional de cinema: oportunidades de negócios.
• Mercado de distribuição.
• Novas diretrizes de produção e distribuição.
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