|
|
Cursos e seminários
Atualizações: denise@filmeb.com.br
|
|
Assistente de direção – nível básico
Professor: Jorge Monclar, graduado pelo Institute des Hautes Études Cinematografiques (IDHEC) de Paris, com mais de 20 anos de experiência em cinema e TV no Brasil e no exterior.
Local: Academia Internacional de Cinema e TV (AICTv)
Endereço: Rua Jardim Botânico, 601 sob - Jardim Botânico
Data: 8 a 31 de março (2ª e 4ª)
Horário: 19h às 22h
Carga horária: 20 horas
Investimento: R$ 906,00 com parcelamento em até 5 vezes
Pré-requisito: Curso Linguagem cinematográfica (verificar opções de dias e horários). Valor: R$ 130,00
Mais informações: 3874-0012 e 2239-8291 / aic@academiaintercenama.com.br / www.academiaintercinema.com.br
Programa:
• Funções de um assistente de direção em uma filmagem: pré-produção, produção e finalização.
• No planejamento: decoupagem, minutagem, detalhamento técnico, folha de serviço, plano de filmagens, transportes, alimentação, autorizações e contratos.
• Escolha de locações, seleção de elenco e figuração, noções de linguagem áudio-visual, mis en scène de massa e elenco.
• No set de filmagens, noções dos equipamentos.
Direção de arte e cenografia em cinema – introdução a uma metodologia de criação
Professora: Marlise Storchi é diretora de arte e cenógrafa de filmes de ficção e de publicidade. Formou-se em Arquitetura, com especialização em Planejamento Urbano, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalhou em mais de 15 filmes de ficção, como Brincando nos campos do Senhor, de Hector Babenco, Como nascem os anjos, de Murilo Salles, Romance, de Guel Arraes, entre outros.
Local: POP – Pólo de Pensamento Contemporâneo
Endereço: Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico
Data: 15, 22 e 29 de março e 05 de abril ( 2ªs feiras)
Horário: 19h30 – 21h30
Investimento: R$ 320,00
Mais informações: (21) 2286-3299 e 2286-3682 / www.polodepensamento.com.br
Objetivo: ensinar noções básicas de organização do processo criativo do diretor de arte com enfoque na cenografia de filmes de ficção e publicidade. O grupo receberá um roteiro de um curta-metragem e, com as informações apresentadas, poderá vivenciar a organização de um trabalho de direção de arte/cenografia, trazer propostas às questões apresentados pelo roteiro e checar a viabilidade de suas ideias.
Programa:
• Noções básicas de conceituação da imagem cinematográfica.
• Leitura e organização das informações de um roteiro sob o ponto de vista de um diretor de arte/cenógrafo.
• Discussão sobre opções para cenário em locação e em estúdio através de exemplos de trechos de filmes.
• Entrega das propostas dos alunos de imagens para o curta-metragem. Sorteio de quatro casos para serem analisados em sala de aula.
Novas tecnologias audiovisuais: Inovações de linguagem, produção e exibição
Professora: Denise Lopes, pesquisadora, professora e crítica de cinema. Lecionou nos cursos de cinema da UFF e UNESA e na Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Mestre (UFF) e Bacharel (UFRJ) em Comunicação. Trabalha atualmente na área da comunicação da Riofilme. Trabalhou na Bravo!, Veredas, Caderno B e Festival do Rio e foi crítica da Revista Programa. Colabora ainda hoje nas revistas Cartaz e Gávea.
Local: Laboratório Estação
Endereço: Rua Voluntários da Pátria 53, Botafogo
Data: 9 a 30 de março
Horário: 18h30 às 22h
Carga horária: 4 aulas / 14 horas
Investimento: R$ 300,00, opção de parcelamento em 2x (10% de desconto à vista), aceita-se cartão de crédito VISA
Mais informações: (21) 2266-9900 ou em www.grupoestacao.com.br/laboratorio/cursos/tecnologia.html
Programa:
• A tecnologia como motor transformador da linguagem cinematográfica através dos tempos.
• Das construções na montagem nos anos 20 à produção de filmes para o celular.
• A proximidade do cinema com as artes pelo viés tecnológico.
• Videoarte e novas formas de contaminação.
• O fenômeno da convergência digital e as inovações facilitadoras na produção e exibição.
O CINEMA E A PRODUÇÃO – MÓDULO INTENSIVO 2 (básico e intermediário)
Professor: Chris Rodrigues, diretor, produtor, roteirista, escritor e professor de cinema.
Local: Spotlight Filmes e Produções
Endereço: Rua Senador Vergueiro, 26 sala 301- Flamengo
Data: 15 de março a 16 de abril (2ª a 6ª)
Horário: 19h às 22h
Carga horária: 75 horas/ 25 aulas
Investimento: R$ 800,00 à vista ou 2 prestações de R$ 450,00
Mais informações: (21) 2225-3716 / spotlight@spotlightfilmes.com.br
Objetivo: Preparar os alunos para o mercado de trabalho e definir qual o segmento que lhe mais lhe atrai em cinema.
Possibilidade de estágio em produtoras de cinema para os alunos que mais se destacarem. Certificado no final do curso.
Apenas 10 vagas.
Programa:
• O que é produção.
• O roteiro
• A direção
• A fotografia
• A arte
• O som
• A edição
• As planilhas da preparação de um filme
• O orçamento
• A pré-produção
• A filmagem
• Os suportes da produção
• Os diversos boletins
• Os formulários de produção (cartas, autorizações de imagens e locações e etc
Além do cinema, além da TV pensando produtos audiovisuais para as novas telas
Professores: Rosane Svartman e Bruno Vianna. Rosane é diretora e roteirista. Formou-se em Cinema na UFF, dirigiu longas-metragens, trabalhou em séries para TV, concebeu e realizou duas temporadas do primeiro canal para telefonia móvel e a web-série Desenrola. Bruno Vianna realizou quatro curtas-metragens premiados no Brasil e no exterior, dois longas-metragens e também trabalha com meios interativos como instalações e celular.
Local: POP – Pólo de Pensamento Contemporâneo
Endereço: Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico
Data: 17 de março e 7 de abril (4ªs feiras)
Horário: 19h30 às 21h30
Investimento: R$ 320,00 (50% na inscrição, 50% em cheque pré-datado para até 30 dias)
Mais informações: (21) 2286-3299 e 2286-3682 / www.polodepensamento.com.br
Objetivo: Como formatar um projeto hoje levando em consideração as plataformas interativas e o consumidor cada vez mais participativo? Quais as possíveis armadilhas dessa estratégia? Redes sociais e games necessariamente fazem parte de um projeto audiovisual? Quais as possibilidades de convergência entre as telas? Durante quatro aulas serão discutidas estas questões, principalmente, através de estudos de casos.
Programa:
• 17 de março – Rosane Svartman:
Do cinema à telefonia móvel. As possibilidades de convergência entre as telas.
• 24 de março – Rosane Svartman:
As novas plataformas interativas e o cinema. Exemplos de interatividade em produtos audiovisuais convergentes.
• 31 de março – Rosane Svartman e Bruno Vianna:
Pensando novos produtos para as telas e plataformas interativas (foco em estratégias de divulgação de produtos para as telas tradicionais). Estudos de casos.
• 7 de abril – Rosane Svartman e Bruno Vianna:
Foco em novas formas de distribuição de conteúdo audiovisual.
Estudos de casos.
Roteiro em carne e osso: A prática do diálogo
Professor: David França Mendes, diretor e roteirista de cinema e TV. Seus principais trabalhos incluem os longas-metragens Um romance de geração, O caminho das nuvens, Corações sujos e 2000 Nordestes e a série cômica Quase Anônimos, no ar pelo canal Multishow
Local: Grupo Estação
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo
Data: a partir de 16 de março
Horário: 19h às 22h
Carga horária: 6 aulas
Investimento: R$ 500,00 com opção de parcelamento em 2x (10% de desconto à vista)
Mais informações: (21) 2266-9900 / laboratorioestacao@grupoestacao.com.br
Objetivo: Este curso é uma oficina prática de criação de diálogos em que, além da orientação do roteirista e professor David França Mendes, os alunos terão a oportunidade de ver seus diálogos atuados por atores.
Programa: As principais técnicas de redação de diálogos serão apresentadas em exercícios concretos, como num verdadeiro treinamento, buscando a compreensão do que funciona ou não nos diferentes gêneros de diálogo dramático. O curso é direcionado a roteiristas, mas também pode ser interessante para atores e diretores interessados no tema.
Na trilha dos mestres – um passeio estético-musical pela obra de oito cineastas
Professor: Marcelo Janot, jornalista, crítico de cinema e DJ. Crítico do jornal O Globo, comentarista do canal Telecine Cult e editor do site Críticos.com.br.
Local: POP – Pólo de Pensamento Contemporâneo
Endereço: Rua Conde Afonso Celso, 103 - Jardim Botânico
Data: 6 a 27 de abril (3ªs feiras)
Horário: 19h30 às 21h30
Investimento: R$ 320,00 (50% na inscrição, 50% em cheque pré-datado para até 30 dias)
Mais informações: (21) 2286-3299 e 2286-3682 / www.polodepensamento.com.br
Objetivo: O curso analisará a estética da obra de mestres do cinema mundial, como Stanley Kubrick, David Lynch, Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, Quentin Tarantino, Wong Kar-Wai, Steven Spielberg e George Lucas, mostrando a importância do uso da música na construção narrativa de seus filmes.
Programa:
• 6 de abril
Stanley Kubrick e Bernardo Bertolucci: a genialidade na hora de musicar gêneros distintos.
• 13 de abril
Pedro Almodóvar e Wong Kar-Wai: a música sentimental embala as leis do desejo.
• 20 de abril
Steven Spielberg e George Lucas: o cinema de entretenimento redescobre a música clássica de Hollywood.
• 27 de abril
David Lynch e Quentin Tarantino: mistério, humor, delírios e música pop.
Técnicas de assistência de direção
Professora: Márcia Derraik, diretora, produtora e assistente de direção. Dirigiu o longa Onde a coruja dorme, os curtas-metragens premiados: Coruja e Dib, entre outros trabalhos, incluindo programas de TV e institucionais. Como produtora e/ou assistente de direção, trabalhou com Domingos de Oliveira em seus quatro últimos filmes, e também com Guel Arraes, Roberto Berliner e Jorge Furtado.
Local: Grupo Estação
Endereço: Rua Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo
Data: a partir de 6 de abril
Horário: 19h30 às 22h
Carga horária: 4 aulas
Investimento: R$ 350,00 com opção de parcelamento em 2x (10% de desconto à vista)
Mais informações: (21) 2266-9900 /
laboratorioestacao@grupoestacao.com.br
Objetivo: O curso irá mostrar quais são os elementos com que tem que lidar o assistente de direção de cinema e TV no dia-a-dia da produção e do set, quais são os procedimentos corretos, o que se espera desse profissional.
Programa:
• Roteiro, análise técnica, listagens, caderno de produção, o trabalho com os diversos departamentos, o trabalho com o diretor, escolha de locações, escolha de elenco, trabalho com atores, plano de trabalho, etc.
|
Sombras elétricas – A China pelos olhos do cinema
Professor: Cássio Starling, pesquisador de audiovisual e crítico de cinema, colaborador da Folha de São Paulo e do site Trópico e autor de Em Tempo Real, ensaio sobre narrativas de séries de TV.
Local: Espaço Unibanco
Endereço: Rua Augusta, 1470 – Cerqueira César
Data: 10 de março a 30 de junho
Horário: 19h30 às 22h (4ª). Sessão extra dia 24 de abril às 10h
Carga horária: 16 aulas / 49 horas
Investimento: R$ 660,00 com parcelamento em 4 vezes. Desconto de 10% para inscrições até 5 de março.
Mais informações: (11) 3266-5115 ou cursos@espacounibanco.com.br
Objetivo: O curso pretende abordar a repercussão internacional alcançada pela obra de diretores como Zhang Yimou e Chen Kaige, integrantes do grupo chamado “quinta geração”, composta pelos formados na Academia de Cinema de Pequim em 1982. Será apresentada uma ampla apresentação das principais tradições do cinema da República Popular da China, desde os anos 20 até as extraordinárias transformações pelas quais o país passa hoje, e busca esclarecer as linhas de força estéticas e temáticas que justificam a repercussão dos filmes chineses junto às plateias globais
Programa (alguns itens):
• Cinema e história na China do século 20; das sombras chinesas às sombras elétricas. Serão abordados os filmes: Romance de um Vendedor ambulante (Zhang Shichuan, 1922); A String Of Pearls (Li Zeyuan, 1926); A Rosa de Pushui (Li Minwei, (1927); The Peach Girl (Bu Wancang, 1931); Sangue sobre o vulcão (Sun Yu, 1932)
• Apresentação seguida de comentário de Primavera numa pequena cidade (Fei Mu, 1948), considerado um dos mais importantes filmes chineses de todos os tempos
• O cinema como acerto de contas com a história. Dos filmes de “cicatriz” após a morte de Mao ao advento da “quinta geração”. Serão abordados os filmes: The Legend of Tianyun Mountain (Xie Jin, 1980); Xu Mao and His Daughters (Li Jun, 1981); River Without Buoys (Wu Tian-Ming, 1983)
• O desejo e a imagem nos filmes de Zhang Yimou. Serão abordados os filmes: Sorgo vermelho (1987); Amor e sedução (1990); Lanternas vermelhas (1991); A história de Qiu Ju (1992); Viver (1994)
• O cinema underground da sexta geração: a juventude entre a Revolução Cultural e o massacre de Tian’anmen Serão abordados os filmes: Frozen (Wang Xiaoshuai, 1996); Bicicletas de Pequim (Wang Xiaoshuai , 2001); Sonhos com Shanghai (Wang Xiaoshuai , 2005); Blind Shaft (Li Yang, 2003); Summer Palace (Lou Ye, 2006); Luxury Car (Wang Chao, 2006)
• Wang Bing e a nova geração de documentaristas. Serão abordados os filmes: Bumming in Beijing – The Last Dreamers (Wu Wenguang, 1990); Além dos trilhos (Wang Bing, 2003); Fengming - Memórias de uma chinesa (Wang Bing, 2007); Please Vote for Me (Chen Weijun, 2007)
1 ano de cinema
Professores e palestrantes: Philippe Barcinski, Cao Hamburger, Marcelo Gomes, Vera Hamburger, Marco Del Fiol, Daniel Rezende, Laís Bodanzky, Antônio Pinto, Cléber Eduardo, Fabiano Gullane, Eduardo Santos Mendes, Francis Vogner dos Reis e professores a confirmar*.
Local: Escola São Paulo
Endereço: Rua Augusta, 2239 – Metrô Consolação
Data: 16 de março a 9 de dezembro
Horário: 19h às 22h (3ª e 5ª)
Carga horária: 62 aulas / 186 horas
Investimento: Matrícula de R$ 450,00 + 9 parcelas de R$ 990,00
Mais informações: (11) 3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
Objetivo: O curso é estruturado em aulas teóricas, sempre às terças-feiras, e atividades práticas, às quintas-feiras. Visando o atendimento individualizado, as atividades práticas são restritas a quinze alunos por turma. Como diferenciais do curso destacam-se a participação de alguns dos mais importantes profissionais do cinema brasileiro contemporâneo e a agenda intensa de atividades práticas, com atendimento personalizado. É voltado para estudantes, profissionais e interessados nas seguintes áreas: cinema e vídeo.
Programa (alguns itens):
• Oficina Formação do Olhar – Série intensa de exercícios audiovisuais individuais que propõem uma trajetória de descoberta do olhar de cada aluno.
• História do Cinema – Módulo teórico que apresenta um panorama da história do cinema e aborda questões como a linguagem narrativa e sua formação, o contraponto à linguagem narrativa e as combinações de uma nova narrativa.
• Introdução ao Roteiro – Módulo teórico que apresenta um panorama do roteiro cinematográfico e aborda os princípios básicos de dramaturgia e de metodologia para a estruturação de um roteiro de cinema.
• Linguagem Cinematográfica – O módulo analisará trechos de filmes como “Janela Indiscreta”, “O Silêncio dos Inocentes” e “Terra em Transe”, indicando e questionando opções estilísticas de seus autores e abordando os principais recursos da gramática cinematográfica.
• Atividades práticas: Seguindo a evolução da prática dos alunos, a turma escreverá, produzirá e finalizará dois curtas em HD. Haverá um acompanhamento mais aprofundado de cada etapa, assim como aulas técnicas de luz, câmera, som, montagem e finalização.
• Atividades teóricas: ciclo de palestras com alguns dos principais profissionais do cinema brasileiro contemporâneo, compreendendo as diversas áreas do cinema: Roteiro, Direção de Atores, Fotografia, Direção de Arte, Documentário, Montagem, Edição de Som e Música.
1 semestre de direção de arte
Professores e palestrantes: Vera Hamburger, Raimo Benedetti, Eliane Caffé , Lauro Escorel, Cyro del Nero, Marjorie Gueller, Denise Borro, Shiyozi Izuno, José Francisco Neto, Clíssia Morais e professores a confirmar*.
Local: Escola São Paulo
Endereço: Rua Augusta, 2239 – Metrô Consolação
Data: 18 de março a 29 de junho
Horário: 19h às 22h (3ª e 5ª)
Carga horária: 29 aulas / 87 horas
Investimento: R$ 660,00 + 5 parcelas de R$ 660,00
Mais informações: (11) 3060-3636 ou info@escolasaopaulo.org
Objetivo: Introduzir o aluno ao vasto universo da direção de arte de filmes de ficção, aprofundando aspectos essenciais à compreensão do papel e abrangência da direção de arte, bem como ao desenvolvimento de projetos em cada uma das áreas envolvidas na concepção e realização de um filme. O curso divide-se em dois blocos básicos. O primeiro é composto por aulas teóricas que abordam o processo de trabalho nas diferentes áreas envolvidas na concepção e realização do universo visual dos filmes. Completando o panorama, o módulo de História da Arte, Arquitetura e Vestuário, colocará os alunos em contacto com a evolução da expressão artística mundial, para discutir os signos básicos explorados pelas principais escolas, nas diferentes formas de manifestação plástica. É voltado para estudantes, profissionais e interessados nas seguintes áreas: cinema, vídeo, cenografia, arquitetura e artes visuais.
Programa (alguns itens):
• Direção de arte no cinema – Módulo expositivo sobre o processo de concepção e realização da direção de arte de um filme – do roteiro à filmagem: análise do roteiro; a definição do partido visual; o dimensionamento da produção; a pesquisa de locações; os primeiros esboços; o desenvolvimento do projeto; as fases de produção; a filmagem.
• Cenografia no cinema – O módulo tem como objetivo apresentar estudos de casos a partir de fotografias de locação, desenhos de projeto e fotografias de construção e de cena.
• Figurino no cinema – O módulo visa apresentar, a partir da própria experiência da professora, as relações entre a direção de arte e o figurino na construção do universo visual do filme: metodologia de trabalho, caracterização de personagem, a figuração e o protagonista, elementos plásticos e dramáticos do figurino, moda e figurino, etapas de produção, relações com outros profissionais na construção do figurino do filme.
• Efeitos especiais mecânicos – A aula tem como objetivo expor, a partir da própria experiência do professor, as relações entre a direção de arte e os efeitos especiais; os diversos tipos de efeitos mecânicos; os diferentes códigos visuais e a opção pelo tipo de efeito especial; metodologia de trabalho; etapas de produção e relações com outros profissionais envolvidos na produção do filme.
• Efeitos especiais digitais – A aula tem como objetivo discutir as diversas opções oferecidas pelas novas tecnologias, metodologia de trabalho, acessibilidade à tecnologia, etapas de produção, a relação entre a direção de arte e os efeitos especiais digitais.
• Direção de fotografia e direção de arte no cinema – Este módulo pretende discutir as relações entre a direção de fotografia e a direção de arte na construção do universo visual do filme, as matérias visuais e espaciais sob o ponto de vista da fotografia – a conformação do espaço e o movimento de câmera, a perspectiva e as lentes, a composição.
Produção para cinema
Professores: Polyana Lott é formada pela Escola de Cinema e pelo Actor Studio SP Brasil. Dirigiu, atuou e produziu 8 curtas, além de ser a diretora do longa Sem fio. Gunther Mittermayer é formado pela Escola de cinema e pelo Actor Studio SP Brasil. É cineasta e fotógrafo e tem no currículo 5 curtas e diversos vídeo-clipes. Tiaraju Aronovich é cineasta e músico erudito. Tem três longas concluídos, entre eles Sem fio.
Local: Escola de Cinema
Endereço: Rua Pará, 6 – Higienópolis
Data: 6 de março a 24 de abril
Horário: 10h30 à 13h30 (sábados)
Carga horária: 21 horas de aula + 21 horas de prática de set = 42 horas
Investimento: R$ 489,00 (à vista) ou 2x R$ 257,50 = R$ 515,00
Mais informações: info@escoladecinema.com.br / (11) 3258-6236 / 3213-0347/ www.escoladecinema.com.br
Objetivo: este curso intensivo de produção com metodologia baseada nos moldes do New York Film Academy e do California Institute of Arts transmite aos alunos as ferramentas mais eficientes e necessárias para o produtor completo. Curso essencial não somente para aqueles que desejam atuar como produtores, mas também para aqueles que desejam adquirir técnicas para maximizar os resultados de suas produções. Além das aulas, os alunos têm a oportunidade de vivenciar 12 horas intensivas de trabalho no set de gravação.
Importante: 28 de março, domingo – prática de set das 10h30 às 17h30 / 11 de abril, domingo - prática de set das 10h30 às 17h30 / 25 de abril, domingo - prática de set das 10h30 às 17h30.
Programa:
• Quebra de roteiro.
• Elaboração de orçamento.
• Calendários e cronogramas de gravação.
• Direção de produção, funções e técnicas.
• Produção executiva, leis de incentivo e outros mecanismos de captação.
• Produção de elenco, locação, objetos, arte.
• Continuidade.
• Cuidados logísticos e organização de atividades no set.
• Lançamento e distribuição, business plan.
Práticas de set: além das aulas, os alunos passam por 3 práticas de set, tendo a chance de participar de até 5 curtas-metragens atuando como diretores de produção, produtores de elenco, objetos, arte, continuístas e outros (as funções são definidas pelos próprios alunos).
Montagem e edição
Professores: Gunther Mittermayer é formado pela Escola de cinema e pelo Actor Studio SP Brasil. É cineasta e fotógrafo e tem no currículo 5 curtas e diversos vídeo-clipes. Tiaraju Aronovich é cineasta e músico erudito. Tem três longas concluídos, entre eles Sem fio. Tulio Ferreira é cineasta, designer, editor e fotógrafo. Seus curtas já foram premiados em diversos festivais de curta-metragem no Brasil.
Local: Escola de Cinema
Endereço: Rua Pará, 6 – Higienópolis
Data: 6 de março a 24 de abril
Horário: 14h30 à 17h30 (sábados)
Carga horária: 7 aulas de 3 horas = 21 horas de aula
Investimento: R$ 478,00 (à vista) ou 2x R$ 252,00 = R$ 504,00
Mais informações: info@escoladecinema.com.br/ (11) 3258-6236 / 3213-0347/ www.escoladecinema.com.br
Objetivo: com o avanço da tecnologia digital, esta é também a área do cinema que mais se transforma e o profissional passa a ter que ser cada vez mais completo, dominando todos os recursos dos softwares mais utilizados no mercado. Este curso aborda em detalhes softwares da edição de vídeo, edição de áudio, autoração de dvd’s, entregando ao aluno todas as ferramentas necessárias para a edição completa de uma obra, da câmera ao menu do dvd.
Importante: aula de apresentação geral do curso: alunos optam entre dia 22 de fevereiro (segunda) ou 27 (sábado)
Programa:
• Ferramenta de trabalho: funcionamento de um computador e como montar uma ilha de edição.
• Apresentação dos softwares mais utilizados no mercado.
• Adobe Premiere do básico ao avançado.
• Montagem, cortes, transições, efeitos, títulos.
• Recursos básicos de animação e automação de efeitos.
• Colorização e correção de cor.
• Tratamento de audio, eliminação de ruidos, edição stereo e básico de 5.1.
• Autoração de dvds.
• Visão geral do final cut pro, semelhanças e diferenças.
|
Cinema digital
Realização e coordenação: Parceria entre o Centro Europeu e os realizadores cinematográficos Fernando Severo, da WG7BR Produções (www.wg7br.com), Diego Lopes, da Oger Sepol Produções (www.ogersepol.com) e Gil Baroni, da WG7BR Produções (www.wg7br.com).
Local: Centro Europeu Profissões e idiomas
Endereço: Rua Brigadeiro Franco, 1.700
Data: março e agosto
Horário: 8h30 às 11h45 (3ª e 5ª feira) e 19h15 às 22h30 (2ª e 4ª)
Carga horária: 280 horas/aula (um ano letivo)
Investimento: R$ 4.250,00 podendo ser parcelado em 11 vezes.
Mais informações: (41) 3222-6669 e www.centroeuropeu.com.br
Objetivo: Preparar o aluno para atuar profissionalmente em diversas áreas do meio audiovisual que operam com tecnologia digital, fornecendo uma base sólida de conhecimentos da criação cinematográfica e televisiva, enfocando seus principais aspectos artísticos e técnicos. Para isso são abordados no curso todos os principais elementos que fazem parte de uma realização audiovisual, como roteiro, direção, direção de fotografia, som, edição e produção, entre outros.
O aluno tem ao seu dispor uma infra-estrutura de equipamentos, laboratório e estúdio que possibilitam a realização de filmes digitais em resolução SD (Standard) e HDV (Alta Definição), e conta com ilhas de edição não-linear de imagem e de som capacitadas para finalizar vários trabalhos simultâneos.
Programa (alguns itens):
• Roteiro para cinema e TV – Conceitos fundamentais da roteirização para cinema; Argumento – Tratamento – Roteiro Final; Estudo de roteiros premiados; Estrutura dramática de uma história; Criação de personagens, etc.
• Produção para cinema e TV – Direção de produção; Visão geral das posições e funções da equipe de produção; Produção no set e sua infra-estrutura; Work flows de organização de produção; Decupagem de roteiro, etc.
• Direção de fotografia e câmera – Principais técnicas da fotografia para cinema digital; Estudo das características das diversas fontes de luz - naturais e artificiais - suas aplicações e usos estéticos; Composição e enquadramento; Teoria das cores; Uso de lentes e filtros; Tipos de movimentos de câmera, etc.
• Direção de arte – Criação de storyboard; Criação de desenho de produção; Criação da planta baixa de sets de filmagem;
Desenho e a confecção de cenografia e de figurino; Concepção e execução de maquiagem e dos efeitos especiais; Produção de objetos, etc.
• Direção de cena e direção de atores – Interação do Diretor com outros departamentos de produção e criação; Conceito de realizador de cinema; Estabelecendo a metodologia de trabalho; Estudo das técnicas de direção e respectivos processos criativos, que permitem ao diretor comandar todas as etapas de realização de um trabalho audiovisual, etc.
• Edição e pós produção – O papel do editor como organizador do sentido e da narrativa do filme; Técnicas para cobrir um diálogo; Cortes de planos; Encadeamento de imagens; Possibilidades de transição de cenas, etc.
• Design e captação de som – Microfones e captação de som em estúdio e locação; Conceitos de acústica e de ambientes sonoros; Processos de sync e time code, etc
• Técnicas de documentários e reportagem – Conceitos do cinema documental; Contraponto entre a realidade e a ficção;
Diferenças técnicas e artísticas do cinema de ficção e do documentário; Principais elementos da linguagem audiovisual de não-ficção, etc.
• Mídias digital e TV digital – Principais diferenças da tecnologia analógica para digital; Televisão analógica e televisão digital; Principais tendências de linguagem e comunicação para novas plataformas (i-pod, internet, celular) e as inovações tecnológicas nessa área; Características específicas do Cinema Digital, etc.
|
|
|
|
|
